RFS - Il corpo come scrittura e rappresentazione
Il corpo è scrittura. E' rappresentazione.
Una delle questioni affrontate da Rooms for Secrets è appunto questa: il corpo che diventa narrazione di sé nel suo essere organico e vivo a prescindere da ogni intento narrativo pre-esistente.
(AFFERMAZIONE -A- cm 100x130, opera su carta)
(AFFERMAZIONE -B- cm 100x130, opera su carta)
La difficoltà nel lavoro dei performer e di Susanna che ha guidato i corpi e gli attori/performer nella loro vita (appunto) performativa di 120 minuti - dedicati alle visite - è stata quella di non chiedere al corpo, al proprio essere lì in quel preciso momento -Hic et Nunc - del performer, una possibilità di rappresentazione.
Non aggiungere quindi alla propria vita performativa, a quella che noi chiamiamo la mappa dei 120 minuti di RFS (dalle 19:30 alle 21:30) nessun intento dimostrativo, funzionale/mimetico, espressivo/narrativo.
Da dove partire quindi?
Se non possiamo rappresentare noi stessi davanti ad altri che verranno a guardare/visitare, da dove iniziamo?
(CaRaTtErE DeL MoNdO sOsPeSo cm 137x229 opera su carta)
L'inizio è stato difficoltoso non tanto per come si doveva lavorare, ma perché si doveva lavorare.
Come si poteva iniziare a essere per 120 minuti insieme a se stessi, organicamente con se stessi, senza dover preoccuparsi di rappresentare qualcosa?
Si sa l'attore crede fermamente in una forma euforica di rappresentazione di sé. Il performer - quello legato all'arte visiva e concettuale - compie un azione che di per sé è significante e non rappresentativa di qualche cosa.
(Ma qui ci sarebbe da aprire una lunga riflessione che rimando a qualche appunto in futuro sempre qui su RFS)
In fondo noi siamo la narrazione vivente di noi stessi. Gli altri ci leggono, consciamente o inconsciamente. Leggono i nostri movimenti, i comportamenti e viceversa noi leggiamo loro.
E' una scrittura automatica fluida, liquida, e che noi esasperiamo - in questa nostra epoca - utilizzando continuamente mezzi di scrittura ( i nostri devices atti alla continua e perpetua narrazione in streaming di noi stessi: cosa mangiamo, cosa facciamo, con chi siamo, come stiamo e così via)
Nel caso di RFS si aggiungeva però il capitolo/tema della stanza, creato e redatto con le parole di Michele Zaffarano, ideate in forma di flusso continuo, lette da una macchina su un tappeto sonoro/ambient. C'era quindi un ambiente concettuale/verbale che si univa a un ambiente fisico dedicato all'installazione (mappe, carte, segni, simboli, rimandi e così via)
Ho insistito molto su questo punto: "non fate qualcosa per chi verrà a visitare quando apriremo le porte dei gusci, ma fatelo per voi stessi. Liberate il corpo dai vestiti in eccesso, utilizzando solo la biancheria intima più neutra possibile. Usate un cappotto o una giacca rigorosamente monocroma, che fungerà da coperta, da guscio per il corpo, da drappo per l'anima."
E così abbiamo fatto, non senza difficoltà e sotto l'attento controllo di Susanna che ha cercato una sintonia continua da mettere in atto fra ambiente/installazione e ambiente/verbo/parola.
Un compito non facile, posso assicurarlo.
(ALBERO DELLA SAGGEZZA, cm 150x70 opera su carta)
(ALBERO DELLA SAGGEZZA, cm 150x70 opera su carta)
(RAMMENDI, cm 300x250 opera su carta)
Una delle questioni affrontate da Rooms for Secrets è appunto questa: il corpo che diventa narrazione di sé nel suo essere organico e vivo a prescindere da ogni intento narrativo pre-esistente.
La difficoltà nel lavoro dei performer e di Susanna che ha guidato i corpi e gli attori/performer nella loro vita (appunto) performativa di 120 minuti - dedicati alle visite - è stata quella di non chiedere al corpo, al proprio essere lì in quel preciso momento -Hic et Nunc - del performer, una possibilità di rappresentazione.
Non aggiungere quindi alla propria vita performativa, a quella che noi chiamiamo la mappa dei 120 minuti di RFS (dalle 19:30 alle 21:30) nessun intento dimostrativo, funzionale/mimetico, espressivo/narrativo.
Da dove partire quindi?
Se non possiamo rappresentare noi stessi davanti ad altri che verranno a guardare/visitare, da dove iniziamo?
L'inizio è stato difficoltoso non tanto per come si doveva lavorare, ma perché si doveva lavorare.
Come si poteva iniziare a essere per 120 minuti insieme a se stessi, organicamente con se stessi, senza dover preoccuparsi di rappresentare qualcosa?
Si sa l'attore crede fermamente in una forma euforica di rappresentazione di sé. Il performer - quello legato all'arte visiva e concettuale - compie un azione che di per sé è significante e non rappresentativa di qualche cosa.
(Ma qui ci sarebbe da aprire una lunga riflessione che rimando a qualche appunto in futuro sempre qui su RFS)
In fondo noi siamo la narrazione vivente di noi stessi. Gli altri ci leggono, consciamente o inconsciamente. Leggono i nostri movimenti, i comportamenti e viceversa noi leggiamo loro.
E' una scrittura automatica fluida, liquida, e che noi esasperiamo - in questa nostra epoca - utilizzando continuamente mezzi di scrittura ( i nostri devices atti alla continua e perpetua narrazione in streaming di noi stessi: cosa mangiamo, cosa facciamo, con chi siamo, come stiamo e così via)
Nel caso di RFS si aggiungeva però il capitolo/tema della stanza, creato e redatto con le parole di Michele Zaffarano, ideate in forma di flusso continuo, lette da una macchina su un tappeto sonoro/ambient. C'era quindi un ambiente concettuale/verbale che si univa a un ambiente fisico dedicato all'installazione (mappe, carte, segni, simboli, rimandi e così via)
Ho insistito molto su questo punto: "non fate qualcosa per chi verrà a visitare quando apriremo le porte dei gusci, ma fatelo per voi stessi. Liberate il corpo dai vestiti in eccesso, utilizzando solo la biancheria intima più neutra possibile. Usate un cappotto o una giacca rigorosamente monocroma, che fungerà da coperta, da guscio per il corpo, da drappo per l'anima."
E così abbiamo fatto, non senza difficoltà e sotto l'attento controllo di Susanna che ha cercato una sintonia continua da mettere in atto fra ambiente/installazione e ambiente/verbo/parola.
Un compito non facile, posso assicurarlo.
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